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Tainá Pio

Viso escutar, traduzir e celebrar na produção (gráfica, de produto ou serviço) os desejos, saberes e fluxos dos envolvidos - entendendo necessária a compreensão dos objetos, materiais e sistemas para além dos seus sentidos práticos, utilitários e econômicos. Espero (sempre junto, perto, e imbuída de outros atores) encontrar, em cada caso, o tom de voz que seja compreendido, útil e que ressoe. Desejo refletir, articular e provocar contato, troca e movimento entre pessoas, objetos, espaços, tempos e elementos e, pelos conceitos colados nas composições e soluções, outras possibilidades de mundo.-Formada em design gráfico pela Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC) em 2020 e atualmente cursando design de produto e serviço no Instituto Europeo di Design (IED), trabalhou como assistente para Julio Mariutti em Estúdio Lógos e na Prefeitura do estado de São Paulo.-contato em <a href="mailto:contato@tainapio.com">contato@tainapio.com</a>

Viso escutar, traduzir e celebrar na produ&ccedil;&atilde;o (gr&aacute;fica, de produto ou servi&ccedil;o) os desejos, saberes e fluxos dos envolvidos - entendendo necess&aacute;ria a compreens&atilde;o dos objetos, materiais e sistemas para al&eacute;m dos seus sentidos pr&aacute;ticos, utilit&aacute;rios e econ&ocirc;micos. Espero (sempre junto, perto, e imbu&iacute;da de outros atores) encontrar, em cada caso, o tom de voz que seja compreendido, &uacute;til e que ressoe.&nbsp;Desejo refletir, articular e provocar contato, troca e movimento entre pessoas, objetos, espa&ccedil;os, tempos e elementos e, pelos conceitos colados nas composi&ccedil;&otilde;es e solu&ccedil;&otilde;es, outras possibilidades de mundo.-Formada em design gr&aacute;fico pela Escola Brit&acirc;nica de Artes Criativas (EBAC) em 2020 e atualmente cursando design de produto e servi&ccedil;o no Instituto Europeo di Design (IED), trabalhou como assistente para Julio Mariutti em Est&uacute;dio L&oacute;gos e na Prefeitura do estado de S&atilde;o Paulo.-contato em <a href="mailto:contato@tainapio.com">contato@tainapio.com</a>

Viso escutar, traduzir e celebrar na produção (gráfica, de produto ou serviço) os desejos, saberes e fluxos dos envolvidos - entendendo necessária a compreensão dos objetos, materiais e sistemas para além dos seus sentidos práticos, utilitários e econômicos. Espero (sempre junto, perto, e imbuída de outros atores) encontrar, em cada caso, o tom de voz que seja compreendido, útil e que ressoe. Desejo refletir, articular e provocar contato, troca e movimento entre pessoas, objetos, espaços, tempos e elementos e, pelos conceitos colados nas composições e soluções, outras possibilidades de mundo.-Formada em design gráfico pela Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC) em 2020 e atualmente cursando design de produto e serviço no Instituto Europeo di Design (IED), trabalhou como assistente para Julio Mariutti em Estúdio Lógos e na Prefeitura do estado de São Paulo.-contato em <a href="mailto:contato@tainapio.com">contato@tainapio.com</a>

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Luis

Publicação experimental Publicação A2 em parceria com a empresa Fedrigoni. Visa realçar o meio - papel - através do formato...

<h2>Publica&ccedil;&atilde;o experimental</h2>Publica&ccedil;&atilde;o A2 em parceria com a empresa Fedrigoni. Visa real&ccedil;ar o meio - papel - atrav&eacute;s do formato escolhido: uma base quadrada com p&aacute;ginas tri&acirc;ngulo-retangulares, pass&iacute;veis de serem dobradas e giradas e, nesse movimento, fazem revelar as p&aacute;ginas subsequentes. O conte&uacute;do - tri&acirc;ngulos serigrafados em vermelho quando abertas, azul quando fechadas - foi dado a partir da escolha do formato, a fim de fazer com que o deslocamento das p&aacute;ginas (dobra/giro) fizesse emergir uma multitude de combina&ccedil;&otilde;es que pudesse expressar tamb&eacute;m a multiplicidade da leitura.A no&ccedil;&atilde;o de que o espectador deveria ser deslocado do lugar de visualizador e transportado para uma dimens&atilde;o ativa, de criador/alterador da obra e da realidade atrav&eacute;s de manipula&ccedil;&atilde;o foi fundamental para o desenvolvimento do projeto.

<h2>Publicação experimental</h2>Publicação A2 em parceria com a empresa Fedrigoni. Visa realçar o meio - papel - através do formato escolhido: uma base quadrada com páginas triângulo-retangulares, passíveis de serem dobradas e giradas e, nesse movimento, fazem revelar as páginas subsequentes. O conteúdo - triângulos serigrafados em vermelho quando abertas, azul quando fechadas - foi dado a partir da escolha do formato, a fim de fazer com que o deslocamento das páginas (dobra/giro) fizesse emergir uma multitude de combinações que pudesse expressar também a multiplicidade da leitura.A noção de que o espectador deveria ser deslocado do lugar de visualizador e transportado para uma dimensão ativa, de criador/alterador da obra e da realidade através de manipulação foi fundamental para o desenvolvimento do projeto.

Hexa-flexágono GANHADOR IDA AWARDS BRONZE 2022 Publicação desenvolvida procurando trazer à tona noções de relação e conexão,...

<h2>Hexa-flex&aacute;gono</h2>GANHADOR IDA AWARDS BRONZE 2022Publica&ccedil;&atilde;o desenvolvida procurando trazer &agrave; tona no&ccedil;&otilde;es de rela&ccedil;&atilde;o e conex&atilde;o, buscando interligar e significar por si s&oacute;, de forma t&aacute;til, os significados dos textos apresentados: um livro-objeto ou plurobjeto realizado/efetivado na estrutura geom&eacute;trica de um hexa-flex&aacute;gono. Pretende explicitar a fun&ccedil;&atilde;o leitor, que age no texto mesmo sem perceber - tornando o texto efetivamente transform&aacute;vel, pelo agora n&atilde;o mais somente leitor mas manipulador; a audi&ecirc;ncia ent&atilde;o reposicionada da posi&ccedil;&atilde;o de espectador para uma dimens&atilde;o ativa, de criador/alterador da pe&ccedil;a.Procura destacar, pela montagem e remontagem dos textos e grafismos, a manipula&ccedil;&atilde;o dos significados - e questionar quais interpreta&ccedil;&otilde;es podem emergir dessas combina&ccedil;&otilde;es. Neste projeto foram escolhidos textos de m&uacute;ltiplos autores advindos de contextos e experi&ecirc;ncias distintas (matem&aacute;tica, medicina, literatura) ao redor de&nbsp; um princ&iacute;pio estruturante, um t&oacute;pico comum: o conhecimento como fator intercambi&aacute;vel, de redes, que nenhuma ideia &eacute; nunca come&ccedil;o ou fim, mas fragmento, e que somos sortudos suficiente podendo participar da beleza indescrit&iacute;vel que &eacute; o encontro e combina&ccedil;&atilde;o das coisas.<a href="https://vimeo.com/410004599">Vimeo</a> <a href="https://www.idesignawards.com/winners/zoom.php?eid=9-42529-22">International Design Awards</a>

<h2>Hexa-flexágono</h2>GANHADOR IDA AWARDS BRONZE 2022Publicação desenvolvida procurando trazer à tona noções de relação e conexão, buscando interligar e significar por si só, de forma tátil, os significados dos textos apresentados: um livro-objeto ou plurobjeto realizado/efetivado na estrutura geométrica de um hexa-flexágono. Pretende explicitar a função leitor, que age no texto mesmo sem perceber - tornando o texto efetivamente transformável, pelo agora não mais somente leitor mas manipulador; a audiência então reposicionada da posição de espectador para uma dimensão ativa, de criador/alterador da peça.Procura destacar, pela montagem e remontagem dos textos e grafismos, a manipulação dos significados - e questionar quais interpretações podem emergir dessas combinações. Neste projeto foram escolhidos textos de múltiplos autores advindos de contextos e experiências distintas (matemática, medicina, literatura) ao redor de  um princípio estruturante, um tópico comum: o conhecimento como fator intercambiável, de redes, que nenhuma ideia é nunca começo ou fim, mas fragmento, e que somos sortudos suficiente podendo participar da beleza indescritível que é o encontro e combinação das coisas.<a href="https://vimeo.com/410004599">Vimeo</a> <a href="https://www.idesignawards.com/winners/zoom.php?eid=9-42529-22">International Design Awards</a>

É só isso Propostas que principiaram do reconhecimento de uma dinâmica latente cotidiana e contemporânea, a ser percebida em...

<h2>&Eacute; s&oacute; isso</h2>Propostas que principiaram do reconhecimento de uma din&acirc;mica latente cotidiana e contempor&acirc;nea, a ser percebida em exerc&iacute;cio de caminhada pela cidade. Foi identificado como ponto central de questionamento para pesquisa e desenvolvimento do projeto as normas e condutas n&atilde;o questionadas mas seguidas, consentidas: permanecer em fila, n&atilde;o chegar muito perto do pr&oacute;ximo, sorrir ao agradecer. Em fun&ccedil;&atilde;o destas problematiza&ccedil;&otilde;es, foram desenvolvidas:1. interven&ccedil;&atilde;o - essa que possibilita troca entre p&uacute;blico e ator/pesquisador, como forma de explicitar o pensamento redigido mas tamb&eacute;m p&ocirc;r a teste, em choque com a imprevisibilidade p&uacute;blica - uma fila na ponte que liga o Ibirapuera ao MAM; 2. v&iacute;deo a partir do conte&uacute;do gerado pelas grava&ccedil;&otilde;es da interven&ccedil;&atilde;o. Nesse, elementos gr&aacute;ficos e sonoros de natureza repetitiva, acrescentados na p&oacute;s edi&ccedil;&atilde;o, pretendem revelar e questionar os c&oacute;digos de conduta naturalizados (<a href="https://vimeo.com/362990342">https://vimeo.com/362990342</a>); 3. publica&ccedil;&atilde;o A2 que visa, atrav&eacute;s do formato sem costura e de encaixes e folhas cortadas, uma rela&ccedil;&atilde;o mais ativa com o leitor e intera&ccedil;&atilde;o mais livre entre os conte&uacute;dos: grafismos provenientes da no&ccedil;&atilde;o de lealdade e norma; experi&ecirc;ncias, imagens e falas provenientes da pesquisa de campo e interven&ccedil;&otilde;es; e trechos retirados de m&uacute;sicas brasileiras que anunciam um cotidiano obediente e estafado.Realizado conjuntamente com Marina Cappa e com acompanhamento do est&uacute;dio de design Bijari

<h2>É só isso</h2>Propostas que principiaram do reconhecimento de uma dinâmica latente cotidiana e contemporânea, a ser percebida em exercício de caminhada pela cidade. Foi identificado como ponto central de questionamento para pesquisa e desenvolvimento do projeto as normas e condutas não questionadas mas seguidas, consentidas: permanecer em fila, não chegar muito perto do próximo, sorrir ao agradecer. Em função destas problematizações, foram desenvolvidas:1. intervenção - essa que possibilita troca entre público e ator/pesquisador, como forma de explicitar o pensamento redigido mas também pôr a teste, em choque com a imprevisibilidade pública - uma fila na ponte que liga o Ibirapuera ao MAM; 2. vídeo a partir do conteúdo gerado pelas gravações da intervenção. Nesse, elementos gráficos e sonoros de natureza repetitiva, acrescentados na pós edição, pretendem revelar e questionar os códigos de conduta naturalizados (<a href="https://vimeo.com/362990342">https://vimeo.com/362990342</a>); 3. publicação A2 que visa, através do formato sem costura e de encaixes e folhas cortadas, uma relação mais ativa com o leitor e interação mais livre entre os conteúdos: grafismos provenientes da noção de lealdade e norma; experiências, imagens e falas provenientes da pesquisa de campo e intervenções; e trechos retirados de músicas brasileiras que anunciam um cotidiano obediente e estafado.Realizado conjuntamente com Marina Cappa e com acompanhamento do estúdio de design Bijari

Calendário astronômico

 Pelo fim de 2019, foi criado e programado (juliomariutti.com/work/calendars-and-clocks) um calendário...

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Calend&aacute;rio astron&ocirc;mico

</h2>Pelo fim de 2019, foi criado e programado (<a href="https://juliomariutti.com/work/calendars-and-clocks">juliomariutti.com/work/calendars-and-clocks</a>) um calend&aacute;rio para as m&iacute;dias digitais e impressas. No digital, a rolagem do mouse move o observador pelo eixo norte-sul. Representam: Triangulo branco: Sol (incidindo na terra, possibilitando ver onde &eacute; dia e noite); Cruz cinza: 4 fases da Lua; Linhas coloridas: Solst&iacute;cios e equin&oacute;cios (o clique leva a estas datas). O poster impresso se pautou na escala dos astros. Representam/est&atilde;o postos: Linhas finas: dire&ccedil;&atilde;o do sol nas datas e luas cheias/novas; Linhas grossas: esta&ccedil;&otilde;es; Terra: ao centro; Sol: per&iacute;metro ou datas; Lua: ao fim das linhas coloridas.Feito em colabora&ccedil;&atilde;o com Est&uacute;dio Logos (Julio Mariutti), La&iacute;ssa Moreira e Pedro Fabra.

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Calendário astronômico

</h2>Pelo fim de 2019, foi criado e programado (<a href="https://juliomariutti.com/work/calendars-and-clocks">juliomariutti.com/work/calendars-and-clocks</a>) um calendário para as mídias digitais e impressas. No digital, a rolagem do mouse move o observador pelo eixo norte-sul. Representam: Triangulo branco: Sol (incidindo na terra, possibilitando ver onde é dia e noite); Cruz cinza: 4 fases da Lua; Linhas coloridas: Solstícios e equinócios (o clique leva a estas datas). O poster impresso se pautou na escala dos astros. Representam/estão postos: Linhas finas: direção do sol nas datas e luas cheias/novas; Linhas grossas: estações; Terra: ao centro; Sol: perímetro ou datas; Lua: ao fim das linhas coloridas.Feito em colaboração com Estúdio Logos (Julio Mariutti), Laíssa Moreira e Pedro Fabra.

Grupo Rumo

   Proposição de identidade visual para o grupo musical Rumo em uma exposição. O elemento seta, como indicador de...

<h2>Grupo Rumo

</h2> Proposi&ccedil;&atilde;o de identidade visual para o grupo musical Rumo em uma exposi&ccedil;&atilde;o. O elemento seta, como indicador de sentido/rumo, assim como a possibilidade de intera&ccedil;&atilde;o e a proximidade desta &uacute;ltima &agrave; brincadeira se deram por uma s&iacute;ntese das produ&ccedil;&otilde;es do grupo e participaram como elementos centrais para a organiza&ccedil;&atilde;o do projeto.Foram realizadas duas pe&ccedil;as gr&aacute;ficas serigrafadas: convite em formato de come-come, que nas laterais mostra informa&ccedil;&otilde;es sobre a exposi&ccedil;&atilde;o e dentro l&ecirc; o nome da banda; e jogo que gera de v&aacute;rias maneiras diferentes a seta da identidade visual proposta atrav&eacute;s de trechos de m&uacute;sicas.

<h2>Grupo Rumo

</h2> Proposição de identidade visual para o grupo musical Rumo em uma exposição. O elemento seta, como indicador de sentido/rumo, assim como a possibilidade de interação e a proximidade desta última à brincadeira se deram por uma síntese das produções do grupo e participaram como elementos centrais para a organização do projeto.Foram realizadas duas peças gráficas serigrafadas: convite em formato de come-come, que nas laterais mostra informações sobre a exposição e dentro lê o nome da banda; e jogo que gera de várias maneiras diferentes a seta da identidade visual proposta através de trechos de músicas.

Brasil 200

 Site: brazil200.brazilchamber.no  Este case é voltado para a comunidade BNCC, empreendedores, comunidade brasileira...

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Brasil 200

</h2> Site: <a href="http://brazil200.brazilchamber.no/">brazil200.brazilchamber.no </a> Este case &eacute; voltado para a comunidade BNCC, empreendedores, comunidade brasileira em Oslo, estudantes e ecossistema de neg&oacute;cios na Noruega, e intenciona impulsionar a conex&atilde;o de neg&oacute;cios, networking, arte e cultura. Ele mostra o qu&atilde;o rica e diversa &eacute; a cultura brasileira - com sua arte, dan&ccedil;a, culin&aacute;ria, musica, neg&oacute;cios, turismo, social, environment, esporte e moda - de forma elegante, limpa, din&acirc;mica, sustent&aacute;vel e fresca, apresentando tamb&eacute;m o artista Alfredo Andersen, que foi um importante elo entre Brasil e Noruega. Procurando evidenciar a conex&atilde;o entre Brasil e Noruega, dar forma aos 200 anos de independ&ecirc;ncia do Brasil e conceber &aacute;reas e espa&ccedil;os de informa&ccedil;&atilde;o; foi elaborada uma identidade visual composta por linhas radiais formando um leque de 200 graus, significando atrav&eacute;s de: 1. Linhas conc&ecirc;ntricas: conex&atilde;o com a Noruega; neg&oacute;cios, networking, artes e cultura; 2. Os graus: o anivers&aacute;rio de 200 anos da independ&ecirc;ncia do Brasil; 3. O leque: as v&aacute;rias conex&otilde;es e possibilidades entre Brasil e Noruega; 4. O espa&ccedil;o entre linhas: possibilidade de encaixe de imagens, como as do artista principal e de palestrantes; 5. Os textos do t&iacute;tulo e workshops: alinhados com o &acirc;ngulo superior e inferior do leque, abrem e fecham o evento, criando espa&ccedil;os para imagens e mostrando a variedade de programa&ccedil;&otilde;es dentro do evento; 6. O texto da chamada: alinhada com um &acirc;ngulo interno do &ldquo;leque&rdquo;, explicitando o conte&uacute;do do evento, gerando dinamismo. 7. A anima&ccedil;&atilde;o do logo: a crescente amplia&ccedil;&atilde;o das conex&otilde;es bilaterais entre Brasil e Noruega.

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Brasil 200

</h2> Site: <a href="http://brazil200.brazilchamber.no/">brazil200.brazilchamber.no </a> Este case é voltado para a comunidade BNCC, empreendedores, comunidade brasileira em Oslo, estudantes e ecossistema de negócios na Noruega, e intenciona impulsionar a conexão de negócios, networking, arte e cultura. Ele mostra o quão rica e diversa é a cultura brasileira - com sua arte, dança, culinária, musica, negócios, turismo, social, environment, esporte e moda - de forma elegante, limpa, dinâmica, sustentável e fresca, apresentando também o artista Alfredo Andersen, que foi um importante elo entre Brasil e Noruega. Procurando evidenciar a conexão entre Brasil e Noruega, dar forma aos 200 anos de independência do Brasil e conceber áreas e espaços de informação; foi elaborada uma identidade visual composta por linhas radiais formando um leque de 200 graus, significando através de: 1. Linhas concêntricas: conexão com a Noruega; negócios, networking, artes e cultura; 2. Os graus: o aniversário de 200 anos da independência do Brasil; 3. O leque: as várias conexões e possibilidades entre Brasil e Noruega; 4. O espaço entre linhas: possibilidade de encaixe de imagens, como as do artista principal e de palestrantes; 5. Os textos do título e workshops: alinhados com o ângulo superior e inferior do leque, abrem e fecham o evento, criando espaços para imagens e mostrando a variedade de programações dentro do evento; 6. O texto da chamada: alinhada com um ângulo interno do “leque”, explicitando o conteúdo do evento, gerando dinamismo. 7. A animação do logo: a crescente ampliação das conexões bilaterais entre Brasil e Noruega.

Objeto obsoleto Propõe-se a criar metáfora entre sujeitos sociais e objetos por meio de um objeto novo, procurando por meio...

<h2>Objeto obsoleto</h2>Prop&otilde;e-se a criar met&aacute;fora entre sujeitos sociais e objetos por meio de um objeto novo, procurando por meio deste discutir: em que medida estes podem ser hiper consum&iacute;veis ou ignorados pelo mercado; s&atilde;o satisfat&oacute;rios ou insatisfat&oacute;rios em determinados contextos temporais e culturais; revelam em si de forma expl&iacute;cita suas formas de produ&ccedil;&atilde;o; se comportam nas esferas p&uacute;blica e privada. J&aacute; em exerc&iacute;cio de comp&ecirc;ndio, &eacute; gerada uma publica&ccedil;&atilde;o contendo texto e s&eacute;rie de ready-mades que pretendem, por alguma recontextualiza&ccedil;&atilde;o/atualiza&ccedil;&atilde;o, explicitar nos quatro objetos descritos suas camadas impl&iacute;citas - ou seja, anunciar o sentimento particular com o qual nos identificamos sem p&ocirc;r reparo, &agrave;s aurasProjeto composto por texto te&oacute;rico e na sequ&ecirc;ncia o translado dos pensamentos e conceitos centrais em formas f&iacute;sicas, capazes de ocupar um espa&ccedil;o expositivo. Busca entender e discutir a fun&ccedil;&atilde;o dos objetos tomando como partida alguns (f&oacute;sforo, moeda, selo/ticket, rel&oacute;gio) que parecem mais cont&iacute;nuos e resilientes que outros, explorando um estado de perman&ecirc;ncia e conservadorismo que &eacute; capaz de explicar a nossa constitui&ccedil;&atilde;o social de uma forma mais precisa do que a ruptura poderia, j&aacute; que essa segunda &eacute; sempre mantida por t&atilde;o pouco.

<h2>Objeto obsoleto</h2>Propõe-se a criar metáfora entre sujeitos sociais e objetos por meio de um objeto novo, procurando por meio deste discutir: em que medida estes podem ser hiper consumíveis ou ignorados pelo mercado; são satisfatórios ou insatisfatórios em determinados contextos temporais e culturais; revelam em si de forma explícita suas formas de produção; se comportam nas esferas pública e privada. Já em exercício de compêndio, é gerada uma publicação contendo texto e série de ready-mades que pretendem, por alguma recontextualização/atualização, explicitar nos quatro objetos descritos suas camadas implícitas - ou seja, anunciar o sentimento particular com o qual nos identificamos sem pôr reparo, às aurasProjeto composto por texto teórico e na sequência o translado dos pensamentos e conceitos centrais em formas físicas, capazes de ocupar um espaço expositivo. Busca entender e discutir a função dos objetos tomando como partida alguns (fósforo, moeda, selo/ticket, relógio) que parecem mais contínuos e resilientes que outros, explorando um estado de permanência e conservadorismo que é capaz de explicar a nossa constituição social de uma forma mais precisa do que a ruptura poderia, já que essa segunda é sempre mantida por tão pouco.

Democracia

 Projeto feito como estagiária em Estúdio Logos.

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Democracia

</h2>Projeto feito como estagi&aacute;ria em Est&uacute;dio Logos.

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Democracia

</h2>Projeto feito como estagiária em Estúdio Logos.

Oscar Niemeyer: vida e genialidade

 Projeto feito como estagiária em Estúdio Logos.

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Oscar Niemeyer: vida e genialidade

</h2>Projeto feito como estagi&aacute;ria em Est&uacute;dio Logos.

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Oscar Niemeyer: vida e genialidade

</h2>Projeto feito como estagiária em Estúdio Logos.

Oscar Niemeyer

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Oscar Niemeyer

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Oscar Niemeyer

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São Paulo vista de cima

 

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S&atilde;o Paulo vista de cima

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Projeto feito como estagi&aacute;ria em Est&uacute;dio Logos.

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São Paulo vista de cima

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Rio enquadrado

 

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Rio enquadrado

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Rio enquadrado

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Tainá Pio

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